2002 год
Выставка
работ группы художников «Ноосфера»
Достижением последнего века
стало открытие сферы идей, сначала как результат взаимодействия человека и
природы (В.И.Вернадский), а затем как источник знаний (П.Флоренский), но
доступна она изначально только человеку творческому. Эта сфера получила название
«Ноосфера». Человек изначально – творец, но не каждый умеет использовать это
качество. Творческое произведение должно быть обязательно связано с
«открытием», и для художника и для зрителя.
Именно такие цели поставили
перед собой участники творческого проекта «Ноосфера», появившегося в 1998 году
в Иркутске. В 2001 результатом работы этого проекта стали две выставки с
участием десяти художников: «Инсталкер» и «Безумный двойник» с театрализованными
открытиями.
«Инсталкер» - проводник и человек, существующий в едином
целом с природой, а выставка - это творческое отражение нашего мира в мыслях,
цветах, предметах и образах. Но творчество не подсознательное, а осмысленное,
продуманное с использованием основ
изобразительного искусства. Поэтому
очень важно, что в этой акции участвуют художники, пришедшие из разных
творческих направлений и зарекомендовавшие себя областных на выставках.
Эксперименты в технике
маслом представили живописцы Жилин Андрей и Жилина Татьяна, наполнив их
необузданной энергией идей и пятен. Попытки переосмыслить некоторые обыденные
предметы, привели к рождению инсталляций и объектов в исполнении Павлова Павла
и Евгения Жилина. Открытия встречают посетителей на каждом шагу: пирамида с
секретом, торт из «несъедобных предметов». Неожиданные сочетания давно известных
вещей создают новы образы («Прекрасное в сердце японца», «Вечный
странник»). Букет сухих цветов в обрамлении камней и металлических деталей
олицетворяет «Байкальскую тоску», такую знакомую всем иркутянам.
Интересны поиски тонкого перехода от реального
в ирреальное пространство Елены Павловой. Фантастический мир иллюзий отражен в
работах Воронько Ирины. Новый вид искусства digital-art представлен
графическими листами Мухамедшина Адольфа и Корнилович Евгении.
Во всех работах
прослеживается искренность, открытость и откровенность. Это заметно уже на
открытии, когда на выставке воспроизводится атмосфера мастерской художника, и
первым действием становится снятие с работ темной ткани.
Тема открытия неотрывно
связана с детским восприятием, поэтому художники привлекают в своих работах
понятие «детство человечества»: символические образы Египтян прослеживаются
Жилиной Татьяной в «Затерянных Письменах»; «Нефертити» становится героиней
полотна Жилина Евгения. Элементы канона построения пейзажа Дурасова Алексея в
работе «Амстердам» в «Генте» превращаются в сочетание и ритм окрашенных
плоскостей. «Современный пейзаж» Андрея Жилина напротив, из плоскостного
решения переходит в живописный объем с напряженным почти фотонегативным
сочетанием тонов, выражающих тоску, одиночество, страх перед неизвестным.
Но это достаточно мимолетно,
потому что общая жажда познания охватывает всю выставку, и главной
притягивающей силой является – «время», неумолимо движущееся вперед. Оно
негласно присутствует в работе Андрея Жилина «Человек дождя», но здесь художник
намеренно останавливает его, вставив в композицию картины ее меньшую копию.
Еще более свободно со
временем обходится Павел Павлов, он объединяет прошлое и настоящее в работах
«Оберег Лены спасение душ» и «Солнцеголовая лодка» привлекая лучистую
колористику и символику культа солнца наших далеких предков. Этот же прием он
использует при создании образа «Пирамиды» соотнося ее с «Ноосферой». Символ часов
ярко представлен «Временем Татьяны
Губарь», когда неординарный взгляд юного художника превращается в нечто
большее, чем существующий уже многие годы будильник. Таким же образом
обнаженная девушка в «Осознании мысли» того же художника словно «обрастает»
различными предметами, сопровождающими его в жизни. Равномерно повторяющие
кадры фотографий, отличающиеся лишь цветом фона, также решают образ ежедневно
сменяющихся фрагментов.
Пространство становится
объектом внимания Елены Павловой. Иллюзорные ловушки превращают ее картины в
настоящие ребусы.
Современное направление –
«цифровое искусство» компьютерные технологии представлены Адольфом Мухамедшиным и Евгенией Корнилович.
Хотя digital-art еще достаточно новое направление, приемы, которыми пользуются
художники - традиционны. Это и четкая
графичность «Автопортрета» Мухамедшина, и контрастность «Грозы», и
психологизм «Осознания» Корнилович .
Таким образом, задачей выставки является показ
творческой индивидуальности молодых
художников, их поиск в непростой сфере искусства. Проект «Ноосфера» знакомит
зрителя с некоторыми выразительные
приемы, свойственными современному искусству. Такие выставки дают возможность творчеству подняться на
новую ступень своего развития.